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연극제작(Theatre prouduction)
연기를 비롯한 각 분야의 스텝이 프로덕션을 이루어 하나의 작품을 완성하는 전문 과정
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창작공연(Creative Performance)
연기를 비롯한 각 분야의 스텝이 프로덕션을 이루어 하나의 작품을 완성하는 심화 전문 과정
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연극워크샵(Theatre Workshop)
연기를 비롯한 각 분야의 스텝이 프로덕션을 이루어 하나의 작품을 완성하는 기초 전문 과정
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영상제작실습(캡스톤디자인)(Image Production)
music video, cf, 드라마, 뉴스, 다큐멘터리 등을 제작함 으로서 영상제작에 대한 전반적 제작과정을 익힘과 함께 각 분야의 스텝이 함께 조화를 이루어 영상작품을 제작함으로써 각 분야의 전문기능을 숙련하는 과정
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공연제작(Performance Production)
연기를 비롯한 각 분야의 스텝이 프로덕션을 이루어 하나의 작품을 완성하는 심화 전문 과정
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오디션 연구(Study of Audition)
자신을 개성 있게 표현할 수 있는 이미지, 동영상, 프로파일 등을 체계적으로 수집하여 이를 제작하고 프리젠테이션 할 수 있는 능력을 학습하는 과정
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배우와 연극치료(Actor and Dramatherapy)
연극치료과정의 개념을 익히고, 심리극과 교육연극 등 인접분야와 비교를 통해 연극치료의 범위와 본질을 구체적으로 이해하며, 졸업 후 진로선택에 있어서 더욱 풍부한 진로선택의 길을 열어주기 위한 연극치료사 과정
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연극치료의 이론과 실제(Theory and practice of Dramatherapy)
연극치료과정의 개념을 익히고, 심리극과 교육연극 등 인접분야와 비교를 통해 연극치료의 범위와 본질을 구체적으로 이해하며, 졸업 후 진로선택에 있어서 더욱 풍부한 진로선택의 길을 열어주기 위한 연극치료사 과정
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콘텐츠 기획(Contents planning)
예술작품의 수립과 대중들이 원하는 콘텐츠를 발굴하고 알리는 작업들이 어떻게 이루어지는 지 알아보고 단계별로 실현해서 창작 작업이 어떻게 이루어지는지 체험해 졸업 후 작품을 대하고 만들 때 도움을 줄 수 있도록 할 과정
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연극치료개론(Introduction to Dramatherapy)
연극치료과정의 개념을 익히고, 심리극과 교육연극 등 인접분야와 비교를 통해 연극치료의 범위와 본질을 구체적으로 이해하며, 졸업 후 진로선택에 있어서 더욱 풍부한 진로선택의 길을 열어주기 위한 연극치료사 과정
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연극과 나(Theater and I)
연극치료과정의 개념을 익히고, 심리극과 교육연극 등 인접분야와 비교를 통해 연극치료의 범위와 본질을 구체적으로 이해하며, 졸업 후 진로선택에 있어서 더욱 풍부한 진로선택의 길을 열어주기 위한 연극치료사 과정
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시창청음(Sight-Singing & Ear-Training)
전문 뮤지컬 배우로 성장하기 위해 연기 뿐 아니라 노래, 춤을 조화하여 완성하는 단계
- 연극의
이해(understanding drama)
공연예술에 대한 전반적 이론을 습득하는 과정
- 신체훈련(Body
Exercise)
배우교육을 위한 신체의 유연성과 이완을 습득하는 기초 과정
- 음성훈련(voice
traninig)
화술을 위한 기초 소리 훈련의 과정 (호흡, 이완, 발성, 공명, 발음)
- 보컬 기초,
심화(Vocal Basic, Deepen)
음악의 리듬 & 템포를 몸에 익히고 노래를 잘 부르기 위한 학습
- 촬영(Photographing)
영상제작을 위한 가장 기본적인 도구인 다양한 카메라의 사용법을 숙지하고 카메라의 작동
원리와 활용방법을 익히는 학습
- 움직임 기초,
구성(Rhythmic Movement Basic, make up)
다양한 율동을 통한 신체훈련의 활용과 전문 뮤지컬을 위한 동작의 완성을 꾀하는 과정
- 기초연기(basic
acting)
연기를 위한 기초훈련 '자신에 대한 배우의 작업'의 단계
- 카메라연기 기초,
심화(Camera Acting Basic, Deepen)
영화나 tv등의 영상연기의 기초훈련으로 카메라의 원리를 정확하게 활용하여 카메라
앞에서의 연기 기술 체득화 과정
- 무대기초, 심화(Stage
Mechanism Basic, Deepen)
무대 기술과 장치, 조명, 음향 등의 무대 전반의 이해를 위한 과정
- 화술기초(conversationalist
Basic)
배우의 화술을 위한 기초 훈련 과정
- 뮤지컬 무용(dance
theatre)
율동을 통한 리듬감의 체득과 전문 뮤지컬 훈련을 위한 동작의 완성 과정
- 연극연출(dramatic
interpretation)
연기를 위한 연출 뿐 아니라 자기 연출에 대한 전반적 이론을 습득하는 과정
- 연기론(theory of
acting)
연기를 학문적으로 이해하고 실기적으로 체득하는 연기 예술의 완성 단계
- 뮤지컬 기초,
심화(Musical Practice Basic, Deepen)
전문 뮤지컬 배우로 성장하기 위해 연기 뿐 아니라 노래, 춤을 조화하여 완성하는 단계
- 대본분석과
인물창조(text analysis and character creation)
희곡의 올바른 분석 방법을 이해하고 실습하여 작품의 해석능력을 극대화하고 나아가
자신의 인물에 대한 명확한 이해와 해석을 통하여 인물창조를 해나가는 과정
- 영상편집(Image
Editing)
컴퓨터를 이용한 비선형 편집의 기초에 대해 배운다. 디지털 편집의 소프트웨어 운영과
함께 다양한 디지털 효과와 기술을 습득하여 전문 디지털 편집 기술의 기본을 익히고 그것을 심화하는 것을 내용으로 한다.
- 화술심화(conversationalist
Deepen)
공영매체와 영상매체의 연기표현 차이에 있어 보다 고도의 화법을 필요로 하는 무대화술을
익히는 과정
- 연극치료
방법론(Dramatherapeutic Methods)
연극치료과정의 개념을 익히고, 심리극과 교육연극 등 인접분야와 비교를 통해 연극치료의
범위와 본질을 구체적으로 이해하며, 졸업 후 진로선택에 있어서 더욱 풍부한 진로선택의 길을 열어주기 위한 연극치료사 과정
- 발성과
발음(vocalization&pronunciatlon)
호흡의 기본과정과 테크닉을 기본으로 체득하고 발성을 통하여 자신의 소리 찾기와 발음의
완벽한 수행하는 과정
- 현대무용(modern
dance)
실천적이고 창의적인 현대무용의 다양한 방법들을 익히고 개인의 움직임 및 표현력에
상상력을 더함으로써 독창성을 실현하는 과정
- 인물
성격구축(Building a Character )
기존 조사된 연기법을 시대 순으로 이론적 숙지를시키고, 현대적 연기자가 지녀야 할
연기법의 방법론을 자신에게 적용시켜 연극연기나 뮤지컬연기 , 드라마연기에 효율적 접근을 할 수 있는 미학적 관점의 연기법을
수행하는 과정
- 연극사(History of
the Theatre)
이론을 근거로 연극양상과 작품의 경향, 현대 미학의 특성까지 직접 설명할 수 있도록
수행하는 학습
- 신체표현법(Physical
expression law)
신체의 움직임을 통해 표현될 수 있는 비언어적 언어의 객관화를 위하여 다양하게 접근,
기초신체훈련부터 다양한 영역의 움직임을 경험하고자신의 독창적 언어로 재창출 하는 과정
- 신체표현
연기(Physical expression Acting)
신체표현을 통한 연기의 자세 교정 효과와 자주 사용하지 않는 근육을 이용함으로서 몸의
유연성과 신체표현을 위한 다양한 기법 및 방법을 학습
- 희곡분석및비평(Readings
in Play)
희곡이 가지는 미학적 아름다움과 사회적 영향력을 인식하게 하고 이를 통해 다양한
희곡들을 정확히 분석함으로써 관객과 조응할 수있는 연기자의 자질을 업그레이드시킬 수 있게 하는 과정