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패션디자인과

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패션디자인기초(Fashion Design Basic)
패션디자인에 대한 개념과 특성을 이해하고 옷이 갖는 아름다움을 분석하여 패션디자인의 창의적 아이디어를 응용할 수 있으며 패션디자인이란 무엇인가에 대한 본질적인 이해와 개념을 이해 할 수 있도록 한다.
서양복식연구(A History of Western Costume)
현대 패션디자인의 원형적 토대인 서양 패션사를 학습하여 창조적 디자인의 영감 및 발상의 원천으로 활용하고 응용할 수 있는 능력을 기른다.
패션패브릭기초 (Fashion Fabric)
패션상품의 기본 소재인 패브릭에 대한 미적 감감을 높이기 위하여 직물의 문양, 색채, 재질 등을 연구하고, 디자인에 따른 패턴을 제작하는 능력을 키움으로써 패션 디자인과 텍스타일 디자인, 섬유작품에 응용할 수 있도록 함
2D패션디자인 Ⅰ, Ⅱ, Ⅲ (2D Fashion DesignⅠ, Ⅱ, Ⅲ)
패션 실무에 활발히 활용되는 adobe Photoshop, illustrator 프로그램의 기본 개념과 조작 방법을 학습함으로써, 창의적인 패션 커뮤니케이션의 프로그램을 능숙하게 활용할 수 있도록 한다.
패션산업의 이해 (Understanding the fashion industry)
국내외 트랜드에 영향을 미치는 거시적, 미시적 환경 변화를 파악하기 위해 관련 자료를 조사하고 정보를 수집‧ 분석할 수 있도록 학습한다.
패션디자인발상(Fashion Design Ideas)
패션디자인의 요소와 원리를 바탕으로 패션디자인 발상의 개념을 이해하고, 다양한 발상법을 습득하여 독창적인 패션디자인 발상을 통한 패션디자인작업을 수행할 수 있다.
패션소재연구(Fashion material research)
패션 및 관련 산업현장에서 직무를 수행하기 위해서는 섬유와 직물에 대한 지식과 정보 습득이 기본 바탕이 됨을 이해한다.
패션컬러&소재기획 (Fashion color & material planning)
색채에 대해 습득한 기본 이론과 지식을 바탕으로 색채 감수성을 훈련하고 색채계획과 목적에 맞는 패션소재기획 과정을 실습함으로써 산업현장에서 요구되는 업무를 수행할 수 있다.
패션일러스트레이션 (digital fashion illustration)
디지털 기기를 활용한 패션 일러스트레이션을 통해 표현의 범위를 확장시켜 인체의 개성적 표현과 의복의 감각적 디자인을 자유롭게 변형을 시도하여 창의적인 결과물을 창출하는 것을 목표로 한다.
패션디자인실무 (캡스톤디자인) (Fashion Design Practice)
패션디자인의 발상과 표현 방법을 통해 학습한 패션디자인의 기초를 바탕으로 다양한 발상법을 이용하여 독창적인 패션디자인 작업을 수행할 수 있도록 디자인 과정을 실습한다.
의복구성Ⅰ,Ⅱ (Clothing Construction)
인체구조를 이해하고 평면의 원단을 사용하여 삼차원으로 구성되는 과정을 통해 구성의 원리를 이해할 수 있다.
패션상품과 시장분석 (Fashion product and market analysis)
패션의 의미와 패션마케팅의 정의를 살펴보고 국내외 상품 정보를 수집‧분석하여 패션마켓의 중요성을 학습하여 패션업체의 마케팅 목표와 패션제품에 대한 소비자의 욕구를 연결시킬 수 있다.
현대패션분석(Analysis of Contemporary Fashion)
21세기 사회, 경제, 정치, 문화 및 과학기술의 발전에 따라 변화하는 패션의 흐름과 상징적인 의미를 표현하는 패션의 기능을 살펴보고, 가치 규범과 미의식을 고찰한다.
패션시제품개발(Development of Fashion Sample)
패션 시장과 트랜드 분석을 바탕으로 주어진 프로젝트를 수행할 수 있다. 수업을 통해 기존의 문제해결 방식에서 벗어나 다양한 관점에서 문제를 발견하고 해결책을 제시하며 고안된 해결책을 평가하여 최종적인 개선방안을 제시할 수 있다.
창업상품개발(Start-up product development)
패브릭을 이용한 디자인 실습을 통하여 실과 섬유 및 직물에 적합한 가공으로 미적요소를 부여하는 재질감 표현기법을 습득하고 이를 응용하여 창의적 예술성, 작품제작능력을 향상시킨다.
패션도식화CAD (Fashion Flat Sketch Practice)
컴퓨터를 활용하여 작업지시서를 완성할 수 있도록 한다.
의복제작실무 (Clothing manufacturing practice)
인체구조를 이해하고 평면의 원단을 사용하여 삼차원으로 구성되는 과정을 통해 구성의 원리를 이해할 수 있다.
스토어매니지먼트(Store Management)
소비자와 직접 만나 커뮤니케이션하는 공간이 되는 매장 마케팅의 특성을 파악하고 고객의 제품 선택 심리에 대한 이해를 토대로 스토어 마케팅의 차별화된 전략과 기획을 학습하고 수행할 수 있다.
패션산업체현장실습(Fashion Industry Internship)
교과과정에서 학습한 패션디자인 및 기획 능력을 패션 산업 현장에서 실제적으로 경험함으로써 패션 산업을 직접적으로 체험하고 현장에 맞는 전문 능력을 함양한다.
캡스톤디자인Ⅰ,Ⅱ (Capstone Design Ⅰ,Ⅱ)
산업체 인사 지도하에 브랜드 디자인 작업을 완성하여 컬렉션 및 전시기획을 통하여 졸업작품으로 발표한다.
캡스톤디자인제작 Ⅰ,Ⅱ(Capstone Design ProductionⅠ,Ⅱ)
캡스톤디자인 졸업작품 발표를 위한 의복제작을 진행한다.
컴퓨터그래픽(Computer graphics)
컴퓨터 그래픽스 GTQ 1급 자격증 취득을 목표로 Illustrator, Photoshop 프로그램의 기능을 능숙하게 다룰 수 있다.
패션시제품개발(Fashion Prototype Development)
패션 시장과 트랜드 분석을 바탕으로 주어진 프로젝트를 수행한다.
테일러링
보다 입체적인 재단을 통해 패턴을 구현도록 한다.
e커머스실무(e-commerce practice)
브랜드, 통합 마케팅, 커뮤니케이션 기본 원리에 대한 이해를 바탕으로 온라인상에서의 마케팅 실무능력을 키우는데 목적을 둔다.
디지털 패션 포트폴리오(Digital Fashion Portfolio)
패션디자인 전 과정을 압축하는 과정으로 디자인적 감성을 표현하고 콘셉트에 따른 다양한 레이아웃 감각을 돋보이게 하는 법을 학습한다.
패턴CAD·CLO3D (Pattern CAD·CLO3D)
4차산업혁명시대를 맞이하여 패션 산업에서 생산성 향상을 위해 대표적으로 사용하는 YUKA PATTERN과 CLO3D 프로그램을 학습한다.
드레이핑 기초(Basic Draping)
패션 드레이핑은 입체적으로 의복 패턴을 제작하는 방법으로, 평면적으로 패턴을 제작하는 방법과는 달리 드레스폼 상에서 디자인을 확인하면서 패턴을 제작할 수 있어 디자인 개발에 매우 유용한 기법이다. 본 교육과정에서는 드레이핑 준비과정, 스커트ㆍ보디스ㆍ슬리브ㆍ칼라의 드레이핑 기초 방법을 익히고자 한다.
패션악세서리디자인(Fashion Accessories Design)
패션상품이라는 광범위한 범주에서 의류가 아닌 악세서리 디자인을 목적으로 하며, 졸업 후 디자이너로서 갖추어야 할 기술적 요소와 창의적 능력을 개발하고자 한다.
패턴CAD(YUKA Pattern CAD)
디자인감각을 요구하는 의복구성 작업과 기능적인 봉제작업을 연결해 주는 현장전문가 양성을 위해 컴퓨터를 활용한 의복구성 방법에 대해 학습한다.
아트드레이핑(draping)
다양한 의복의 디테일과 기법에 대한 드레이핑 기법을 이해함으로써 그 의미와 필요성을 습득한다.
신채널마케팅실무 (New channel marketing practice)
신채널마케팅의 개념 및 원리를 중심으로 오늘날 급변하는 글로벌 시장 환경에 보다 효과적으로 대응할 수 있는 마케팅 전략 수립의 틀을 제공하고, 향후 시장의 흐름을 창의적으로 볼 수 있는 안목을 키우는데 그 목적이 있다.
취창업설계 I, Ⅱ(Job Entrepreneurship Path Design)
대학생활 로드맵 작성, 자기분석, 학습전략, 시간관리, 목표관리 등을 통한 바람직한 대학생활을 설계하고 취창업진로를 위한 실천방안을 모색할 수 있다.

담당부서 :: 패션디자인과
담당자 :: 이유진
연락처 :: 031-290-8349

최종수정일 :: 2024-01-30 09:19